Test DVD : L'Orphelinat - Edtion Collector 2 DVD

L'image de cette édition est presque parfaite. Le transfert s'appuie sur un master d'une propreté quasi irréprochable et ne trahit que très peu de défauts de compression. Qu'il s'agisse de mettre en valeur les visages des comédiens ou la beauté des décors, la qualité de la définition fait des merveilles, l'ensemble se dotant même d'un piqué magnifique permettant d'apprécier l'image dans ses moindres détails. Les textures ressortent ainsi avec vivacité et la profondeur de champ se voit agréablement appuyée. On retrouve les couleurs et les éclairages naturels des extérieurs tandis que la palette colorimétrique qui caractérise les intérieurs, et qui joue sur un nombre limité de teintes, se voit elle aussi fidèlement restituée, soutenue en cela par une gestion des contrastes soulignant les zones d'ombre. Une ambiance visuelle presque intacte, donc, à un petit détail près qui explique que nous n'ayons pas mis la note maximale : la présence vers la fin du film de quelques plans sur lesquels le noir profond tire soudainement vers le rouge. Les plans présentant cette anomalie sont en nombre restreint mais ils suffisent à entacher un peu le final magnifique du film. Quel dommage !

Si l'image ne s'avère pas irréprochable, les pistes son ne présentent pas de défaut notoire et sont même d'excellente facture. On passera vite sur le stéréo espagnol qui bénéficie d'un mixage sans bavure même s'il fait forcément pâle figure face à ses deux concurrents. Les choses sérieuses commencent avec le 5.1 français qui fait preuve d'une clarté exemplaire et d'une puissance tout à fait sympathique, tandis que la répartition entre les canaux se joue de manière efficace, stimulant juste ce qu'il faut les arrières et le caisson de basse pour créer l'effet d'enveloppement que l'on attend d'un son multicanal.

Mais notre préférence ira vers le DTS espagnol, non seulement pour des raisons linguistiques (sachant que le doublage français est honorable) mais aussi parce que le film y gagne en puissance atmosphérique. Pourtant, la différence n'est pas immédiatement décelable à l'écoute puisque le niveau de décibels semble être à peu près le même entre le 5.1 et le DTS. Ce dernier offre toutefois une ampleur sonore accrue grâce à une spatialisation encore plus chiadée, plus fluide, et un rendu encore plus aiguisé des effets sonores. Les scènes au cours desquelles les fantômes de la demeure se manifestent gagnent ainsi en pouvoir d'immersion, notamment lorsque les basses sont stimulées. Il faut ajouter que la composition musicale sait se mettre en valeur, et on n'en attendait pas moins d'elle compte tenu de son rôle non négligeable dans la narration. Du beau travail.

En plus du film lui-même et des habituels menus qui l'accompagnent (audio, chapitres, liens Internet), l'éditeur nous propose de régler notre matériel afin de profiter au mieux de la norme THX à travers des tests. Cette série de tests audio (tests des canaux, redistribution de la basse si nécessaire) et vidéos (niveaux de gris, nuances de blanc, etc.) est complétée au fur et à mesure par des explications claires concernant l'utilité de chacun.

Ce premier disque comporte aussi et surtout en guise de bonus un commentaire audio par le réalisateur Juan Antonio Bayona et le scénariste Sergio G. Sanchez. Deux intervenants extrêmement bavards qui, loin de se contenter de livrer des anecdotes (même si celles-ci ne manquent pas à l'appel), nous révèlent tous les petits secrets de l'histoire, tout en tenant compte de la possibilité de choisir entre la théorie des fantômes et la théorie psychologique. S'il leur arrive de s'égarer légèrement dans leur discussion - leur complicité est palpable -, ils se montrent passionnés et s'avèrent très portés sur l'analyse de leur propre film et des mécanismes psychologiques suivis par le personnage principal. Mentionnons aussi qu'il faut compter pendant une bonne dizaine de minutes avec la présence d'une invitée surprise : au beau milieu de la projection, le réalisateur contacte directement Belen Rueda par téléphone, la comédienne se livrant au pied levé, du volant de sa voiture, à un commentaire des séquences du deuil et de l'accident de Begnigna !

DVD 2

Juan Antonio Bayona introduit lui-même ce second DVD et par la même occasion l'édition collector, dont il présente le contenu. L'essentiel de celui-ci se concentre sur la fabrication à proprement parler du film, abordant différents aspects de la conception et de la production et revenant sur les scènes phares du film.

Commençons doucement avec le Making of (12mns12) qui n'est clairement pas la pièce maîtresse du DVD. Dès les premières minutes, on comprend que l'on a affaire à une featurette essentiellement promotionnelle et donc sans grand intérêt, d'autant que tout va beaucoup trop vite pour que l'on ait réellement le temps d'assimiler ce qui est dit. Du superflu.

Pour en savoir plus sur la fabrication du film, on se tournera donc sans hésiter vers la Conception de L'Orphelinat, qui se compose de six mini making of. Le Décor (2mns30), En illuminant l'obscurité (5mns18) et Les maquillages (5mns48) ressemblent à des featurettes classiques s'appuyant sur le commentaire des effets développés par les techniciens concernés. Chacun de ces modules s'avère concis et assez informatif et l'on apprend notamment que l'orphelinat lui-même a été entièrement construit pour le film. Générique du début (2mns33) et La séance de medium (6mns47) s'attardent au contraire sur une scène précise pour développer un aspect de la fabrication du film. Le commentaire de l'illustrateur sonore sur la séance de medium n'est pas dénué d'intérêt mais s'avère peu fourni. Enfin, dans Générique du début, J.A. Bayona joue les maîtres d'école devant des petits enfants chargés de déchirer du papier pour la création du générique.

Scènes coupées (9 scènes)

Il s'agit là non seulement de scènes coupées mais aussi de versions longues de scènes écourtées au montage. Pour ce qui est des moments développant l'ambiguïté quant à l'intervention ou non du fantastique dans l'histoire, les choix du réalisateur se justifient chaque fois pleinement puisqu'ils permettent d'entretenir davantage le mystère, l'une des forces majeures du film. Nous pensons notamment à la scène de la grotte, où l'on découvre ce qu'il y a derrière la grotte, ce qui gâche légèrement l'effet : ne pas savoir ce qui se trouve dans la zone obscure est bien plus efficace puisque cela renvoie directement à l'Inconscient et aux peurs qui y sont enfouies. Là où nous nous montrons un tantinet plus sceptique, c'est dès lors qu'il s'agit de la relation entre Laura (Belen Rueda) et Carlos (Fernando Cayo). Un peu survolée dans le film, celle-ci aurait pris davantage de saveur si l'on avait ajouté la scène de la balançoire et laissé le baiser manqué dans celle de la Discussion.

Entretien avec Guillermo Del Toro et Juan Antonio Bayona (8mns17)

C'est principalement le producteur Guillermo Del Toro qui s'exprime au cours de cet entretien, tandis que Juan Antonio Bayona reste bien sagement à côté de lui, n'intervenant que sporadiquement. De toute façon, Bayona aura tout le loisir de s'exprimer dans les bonus qui suivront. Entre deux plaisanteries, Guillermo Del Toro revient sur son apport en tant que producteur et sur l'aspect qui l'a attiré dans le film, à savoir la thématique commune avec Le Labyrinthe de Pan.

Entretien avec Belen Rueda et Juan Antonio Bayona (27mns52)

Il s'agit là de la pièce maîtresse de ce second disque puisque les deux intervenants, le réalisateur et la comédienne principale, s'avèrent tout simplement passionnants.

L'interview de Juan Antonio Bayona débute sur un registre personnel puisque le cinéaste évoque les raisons qui l'on poussé à vouloir faire ce métier (pour spoiler un peu, tout a commencé avec Superman!), ses premiers souvenirs de spectateur. La suite de l'entretien s'attarde plus précisément sur le film, tourné en studio pour restituer l'esprit des vieux films admirés par le cinéaste, et sur l'implication de Guillermo Del Toro. Enfin, Bayona nous livre des considérations pertinentes sur le rapport respectif du cinéma américain et européen à l'enfance mais aussi sur le genre du cinéma d'épouvante aujourd'hui et la manière dont L'Orphelinat s'en démarque.

De son côté, en plus de revenir sur son personnage, Belen Rueda nous fait part de réflexions fort intéressantes sur le métier d'acteur. Il est rare que ces derniers parlent aussi ouvertement de la relation qu'ils nouent avec leurs personnages. Belen Rueda s'exprime ici avec une grande lucidité sur le processus d'identification avec le rôle qui se créé à la lecture du scénario d'une part et au tournage d'autre part, sans que cela signifie pour autant que l'acteur tente de se jouer lui-même. Elle confie qu'il n'est pas rare qu'un acteur tente d'utiliser un rôle pour exorciser ses propres tragédies, en l'occurrence la perte d'un être cher en ce qui la concerne. Enfin, la comédienne se révèle très philosophe lorsqu'elle livre ses considérations sur la notion de perte et/ou de disparition d'un être cher mais aussi sur la folie et la notion de réalité. Un entretien qui mérite réellement le visionnage, ne serait-ce que pour nous permettre de comprendre comment l'actrice a pu interpréter Laura avec autant de finesse.

L'interactivité de l'édition collector se clôt sur une galerie de photos et une galerie d'affiches du film, auxquelles il faut ajouter les bandes-annonces promotionnelles (teaser espagnol, bande-annonce espagnole et française).