Test DVD : Tournée

Pour son quatrième long métrage, Mathieu Amalric se paie le luxe d'une photographie de toute beauté signée Christophe Beaucarne, qui met joliment en valeur les cadrages très inspirés du cinéastes sur ses actrices. Grâce à une palette colorimétrique riche en couleurs saturées et une belle gestion des jeux d'ombre et de lumière, le transfert restitue à merveille l'ambiance festive et nocturne des spectacles new burlesque, une atmosphère contrebalancée par les éclairages réalistes qui prévalent dans les séquences hors spectacle, notamment dans la seconde partie du film. Seul bémol de ce transfert, la définition aurait mérité d'être affinée, l'image manquant parfois de piqué dans les gros plans sur les visages. Un défaut que la haute défintion devrait logiquement corriger sur le Blu-ray.

L'éditeur nous propose de voir le film dans deux versions, en stéréo et en 5.1. Les deux pistes peuvent se targuer d'un mixage sans heurt, permettant de nous retrouver l'ambiance folklorique des cabarets, sans toutefois que les voix des comédiens ne soient mises en retrait. Cependant, si le 5.1 offre davantage de puissance et d'ouverture sonore sur les avant, l'apport de la piste multicanale n'est pas flagrant en termes d'immersion puisque les arrière demeurent sous-exploitées. On croirait entendre un 5.1 créé artificiellement à partir d'un stéréo. A noter que le DVD nous propose également une piste "audio description" en stéréo, une version destinée aux mal voyants dans laquelle une voix off décrit l'action qui se déroule à l'écran.

Outre la piste "audio description" mentionnée dans notre critique son et la bande-annonce du film, le seul bonus de ce DVD est un making of intitulé Tournage (34mns). Ce dernier s'avère cependant consistant et se présente comme un documentaire réunissant des images de tournage, accompagné d'un commentaire en voix-off de Mathieu Amalric et Philippe Di Folco extrait de la "leçon de cinéma" enregistrée à Poitiers.



Le cinéaste revient tout d'abord sur les origines du projet et plus particulièrement les inspirations en provenance de La Vagabonde de Colette, un roman autobiographique dans lequel l'auteure dépeignait les coulisses des cabarets du début du siècle à travers le point de vue d'une femme indépendante. Mathieu Amalric cherchait à retrouver cet esprit et ne trouvait rien de semblable dans le milieu du strip-tease en France, avant de rencontrer la troupe de New Burlesque mise en scène dans le film. Amalric définit poétiquement l'esprit du New Burlesque comme "une affirmation intime et politique de la beauté possible de tous les corps". La suite revient sur les personnages, notamment celui de Joachim pour lequel Amalric cherchait à l'origine un autre acteur, et sur des considérations de mise en scène, illustrées par les images d'archives proposées dans le documentaire. Un beau documentaire dénué de tout discours promotionnel et qui permet d'approcher l'état d'esprit du cinéaste pendant le processus créatif sans toutefois en casser tous les mystères.

Si l'on eût aimé que la parole soit également donné aux actrices (d'où la note modérée de cette interactivité), ce documentaire s'avère suffisant pour comprendre la démarche du cinéaste. La preuve qu'il y a des films pour lesquels il n'est pas nécessaire d'avoir une cascade de bonus et de commentaires audios décortiquant chaque aspect dans tous les sens pour donner satisfaction.